I think art can inspire people and change them from within — how they think and act. The main interest in my work is the human being and how humans interact with their surroundings. I have been focusing on the relationship between man and nature. Nature seems something to longed for and at the same time, once being in nature, soon there comes the need to return to the comfort of human-made environment.
It seems that Man controls nature. The whole point of my works has been to show that this deduction is wrong. Man has tried to push nature in boundaries, but this is illusory. The essence of nature is undefinable and constantly changing.
Lately I have been focusing more on the effect of living in the city. The hero in my works is estranged from nature. Я думаю, что искусство может вдохновлять людей, преображая их изнутри — образ их мыслей и характер действий. Основной интерес в моей работе представляет сам человек и его взаимодействие с окружающей средой. Я сосредоточился на взаимоотношениях человека и природы. Она кажется нам чем-то вожделенным, однако порой, находясь на природе, в скором времени наступает необходимость вернуться к комфортной для человека «рукотворной» среде обитания.
У меня есть ощущение, что большинство людей в настоящее время уже не видит своей связи с окружающим миром. Им кажется, что Человек управляет природой. Весь смысл моих работ в том, чтобы показать ошибочность данного суждения. Человек пытается вписать окружающий мир в рамки собственных представлений, но это всего лишь иллюзия.
Создаётся впечатление, что люди совсем не понимают природу и свое место в ней. Ведь её сущность неопределима и постоянно меняется. В последнее время я больше сконцентрировался на том, как влияет на человека жизнь в городе, как существование в бетонной коробке порождает «коробочное мышление», и как у людей появляется ностальгическое желание пойти и обнять деревья.
Герой моих произведений отчужден от природы. Ему кажется, что она является неким «таинственным Другим», чем-то не поддающимся пониманию. И, наконец, есть ведь природа внутри человека — его неопределимая сторона, бессознательное, иррациональное в нём. Мне невероятно интересна эта «животная» сторона людей — то, что делает нас частью дикой природы, и то, что делает дикую природу частью нас.
Приходи на работу – Lunden Food
Это в нашей натуре, в нашей крови, в нашем сознании. Я пытаюсь смотреть на людей как на природный феномен. Как на ветер, на птиц. Существует некая внутренняя сила, которую я не могу определить. In this large scale drawing on two sheets of mylar we are witnessing the process of liquid matter spilling over the top edge of the drawing and pouring down onto the floor where the work is separated from the floor only by a thin board.
The Title Liquid Air points us away from the idea of waterfall. The matter moving downward on the work appears lighter than water.
Свяжитесь с нами
The artist is more interested in involving the viewer in the spilling process depicted on the work than ponder about the many possible meanings and titles for the work. В этом крупноформатном рисунке, выполненном на двух листах майларовой плёнки, мы становимся свидетелями того, как жидкая субстанция выплёскивается через край рисунка и проливается на пол, от которого работа отделена лишь тонкой дощечкой. Название «Жидкий воздух» вызывает в нашем представлении образ водопада. Субстанция, движущаяся вниз, кажется легче воды. Художнику интереснее увлечь зрителя изображенным процессом перетекания, нежели заставить его размышлять о возможных смыслах и названиях работы.
Ведь именно направленный процесс и является творческим методом Пеерны, а результат оказывает глубинное воздействия на зрителя. In the annual exhibitions of the Finnish Artist Society graphic art was often set up in a separate exhibition room on horizontal vitrines and only seldom on walls.
Anyway, these measures did not always cope with the pictures. Colours started to gain more area, but I remember still how in an artist meeting some woodprint artists denied the right of the existence of coloured graphic art. Workshop room problem was mainly solved when Finnish graphic artists founded the Grafiris workshop for its members. An artist who could print exact prints with a stable quality was considered to be a good graphic artist.
У меня была возможность наблюдать за развитием и изменениями в финской графике уже с начала х годов, с того времени, как я переехала со своей семьей из Бельгии в Финляндию.
Моя матьхудожник решила присоединиться к мастерской графики Aukusti Tuhka, и занялась там литографией. Будучи ребенком, я на самом деле не испытывала огромного желания стать художником, но всё же начала посещать курсы и, таким образом, познакомилася с финскими художниками-графиками уже в детстве. В конце х и в х графика была в основном чёрно-белой, за исключением творчества нескольких конструктивистов, которые изготавливали свои работы в коммерческих мастерских шелкографии. На ежегодных выставках Общества финских художников графическое искусство часто экспонировалось в отдельном выставочном зале в горизонтальных витринах и очень редко на стенах.
Так или иначе, эти параметры не всегда совпадали с размерами изображений. Со временем цвет начал отвоёвывать позиции. Но я до сих пор помню, как на собраниях художников некоторые граверы отказывали в праве на существование цветному графическому искусству. В конце х годов единственной мастерской, где вы могли изготавливать графические произведения, была Aukusti Tuhka в Хельсинки. Но в своём материально-техническом оснащении она больше ориентировалась на литографию.
Проблема с помещением решилась, когда Общество финских графиков основало мастерскую Grafiris для своих членов. В х графическое искусство было довольно популярным, и коммерческие компании покупали даже большие серии. One of the pioneers was Tapani Mikkonen with his large multipart lino cuttings. Graphic art gained changes also through inspiring overseas teachers.
The Jyvaskyla graphic art workshop was also one of the most important sites to learn new things, for example the legendary woodprint courses given by the American Karen Kunc and the metallic graphic art courses provided by the Japanese Kunito Nakaoda. Also the budgets of art schools grew smaller and that naturally had an impact in the size and number of the printing series. The picturesqueness increased through both carborundum and monotype technics. At the same time a new revolutionary invention arrived in Finland: the polymer gravure. All over Finnish artists begun to make gravures out of photo films.
Also many professional photographers adapted these technics. Most changes took place in metallic graphics.
Работа помощник повара в Тампере
The old groundings developed in the 17th century were replaced by new products. Some students of visual art schools started even themselves to produce more safe pigments for example out of turf found from swamp areas. The use of computers also greatly impacted the visual art language. The nearly outraged silk printing became again popular, because that provided an easy possibility to print on different materials. In good and in bad, technics have always had an impact in graphic artists and graphic art.
Today graphic artists graduated from art schools do not necessarily want to concentrate to graphic art only. They have imported the three dimension installations to the graphic art, where graphic art plays a role as a part of or beside a sculpture. A graphic artist may simultaneously create graphical art, computer animations or even performances. К концу х годов графика стала допускаться к участию в выставках совместно с другими видами изобразительного искусства. Одним из пионеров был Тапани Микковен с его большими многочастными линогравюрами.
- Почему так хорошо работать в Lunden Food??
- она ищет его секс Финляндия!
- Подать объявление в категорию - Предлагаю работу в Эстонии?
- Работа в Финляндии для русских!
Среди прочих, в группе молодых художников обратила на себя внимание своими крупноформатными офортами Эва-Лииза Изомаа. Графическое искусство достигло перемен не в последнюю очередь и благодаря влиянию зарубежных художников. В мастерской Aukusti Tuhka техники Хейтера преподавались под руководством немецкого художника Маибаума, в то время как чешский мастер Владислав Цепелак обучал секретам офорта.
Другим важным местом для ознакомления с инновациями была мастерская графики Ювяскюля.
Вакансии от "Не найдено"
Там, к примеру, были организованы легендарные курсы ксилографии, которые вел американец Карен Кунц, и курсы металлической гравюры японца Кунито Накаода. В связи с экономическим спадом х снизилась и тиражность графических серий. Бюджеты художественных школ сокращались, а это, естественно, повлияло на размер и количество печатной графики. Возросла живописность произведений, выполненных в техниках карборунда и монотипии. В то же время в Финляндию прибыло новое революционное изобретение: полимерная гравюра. Финские графики повсеместно начали создавать гравюры на фотополимерах.
Адаптировали свои техники и многие профессиональные фотографы. В х годах возникло определенное беспокойство по поводу вредного воздействия ядов, используемых в графике, на художника и окружающую среду. Большие перемены имели место в технологии изготовления гравюры на металле. Старая база, разработанная в ещё XVII веке, была заменена новыми средствами. Некоторые студенты художественных вузов даже стали, порой самостоятельно, производить более безопасные пигменты, например, из торфа, найденного в заболоченных местностях.
- знакомства Котка замужем.
- сайт знакомств для студентов Сало!
- ПОДАТЬ ЗАЯВКУ!
- знакомства с богатыми мужчинами Лахти.
Использование компьютеров значительно повлияло на язык визуального искусства. Почти забытая шелкография стала вновь попу The borders of visual art sectors have fainted. The art sectors overlap each other and gain from each other, creating new art, which is certainly not stagnated art. Visa Norros, curator.