In the annual exhibitions of the Finnish Artist Society graphic art was often set up in a separate exhibition room on horizontal vitrines and only seldom on walls. Anyway, these measures did not always cope with the pictures. Colours started to gain more area, but I remember still how in an artist meeting some woodprint artists denied the right of the existence of coloured graphic art. Workshop room problem was mainly solved when Finnish graphic artists founded the Grafiris workshop for its members. An artist who could print exact prints with a stable quality was considered to be a good graphic artist.
У меня была возможность наблюдать за развитием и изменениями в финской графике уже с начала х годов, с того времени, как я переехала со своей семьей из Бельгии в Финляндию. Моя матьхудожник решила присоединиться к мастерской графики Aukusti Tuhka, и занялась там литографией. Будучи ребенком, я на самом деле не испытывала огромного желания стать художником, но всё же начала посещать курсы и, таким образом, познакомилася с финскими художниками-графиками уже в детстве.
В конце х и в х графика была в основном чёрно-белой, за исключением творчества нескольких конструктивистов, которые изготавливали свои работы в коммерческих мастерских шелкографии. На ежегодных выставках Общества финских художников графическое искусство часто экспонировалось в отдельном выставочном зале в горизонтальных витринах и очень редко на стенах.
Так или иначе, эти параметры не всегда совпадали с размерами изображений. Со временем цвет начал отвоёвывать позиции. Но я до сих пор помню, как на собраниях художников некоторые граверы отказывали в праве на существование цветному графическому искусству. В конце х годов единственной мастерской, где вы могли изготавливать графические произведения, была Aukusti Tuhka в Хельсинки.
Но в своём материально-техническом оснащении она больше ориентировалась на литографию.
Отправить на электронную почту
Проблема с помещением решилась, когда Общество финских графиков основало мастерскую Grafiris для своих членов. В х графическое искусство было довольно популярным, и коммерческие компании покупали даже большие серии.
- знакомства с телефона Хельсинки;
- сейчас познакомлюсь Тампере;
- !
- ?
- ?
- .
One of the pioneers was Tapani Mikkonen with his large multipart lino cuttings. Graphic art gained changes also through inspiring overseas teachers. The Jyvaskyla graphic art workshop was also one of the most important sites to learn new things, for example the legendary woodprint courses given by the American Karen Kunc and the metallic graphic art courses provided by the Japanese Kunito Nakaoda.
Also the budgets of art schools grew smaller and that naturally had an impact in the size and number of the printing series. The picturesqueness increased through both carborundum and monotype technics. At the same time a new revolutionary invention arrived in Finland: the polymer gravure. All over Finnish artists begun to make gravures out of photo films. Also many professional photographers adapted these technics.
- .
- .
- !
- знакомство со взрослыми дамами Котка;
- знакомства Тампере девушки.
- .
Most changes took place in metallic graphics. The old groundings developed in the 17th century were replaced by new products. Some students of visual art schools started even themselves to produce more safe pigments for example out of turf found from swamp areas. The use of computers also greatly impacted the visual art language.
The nearly outraged silk printing became again popular, because that provided an easy possibility to print on different materials. In good and in bad, technics have always had an impact in graphic artists and graphic art. Today graphic artists graduated from art schools do not necessarily want to concentrate to graphic art only.
They have imported the three dimension installations to the graphic art, where graphic art plays a role as a part of or beside a sculpture. A graphic artist may simultaneously create graphical art, computer animations or even performances. К концу х годов графика стала допускаться к участию в выставках совместно с другими видами изобразительного искусства. Одним из пионеров был Тапани Микковен с его большими многочастными линогравюрами.
Среди прочих, в группе молодых художников обратила на себя внимание своими крупноформатными офортами Эва-Лииза Изомаа. Графическое искусство достигло перемен не в последнюю очередь и благодаря влиянию зарубежных художников.
В мастерской Aukusti Tuhka техники Хейтера преподавались под руководством немецкого художника Маибаума, в то время как чешский мастер Владислав Цепелак обучал секретам офорта. Другим важным местом для ознакомления с инновациями была мастерская графики Ювяскюля. Там, к примеру, были организованы легендарные курсы ксилографии, которые вел американец Карен Кунц, и курсы металлической гравюры японца Кунито Накаода.
В связи с экономическим спадом х снизилась и тиражность графических серий. Бюджеты художественных школ сокращались, а это, естественно, повлияло на размер и количество печатной графики. Возросла живописность произведений, выполненных в техниках карборунда и монотипии.
В то же время в Финляндию прибыло новое революционное изобретение: полимерная гравюра. Финские графики повсеместно начали создавать гравюры на фотополимерах.
Адаптировали свои техники и многие профессиональные фотографы. В х годах возникло определенное беспокойство по поводу вредного воздействия ядов, используемых в графике, на художника и окружающую среду. Большие перемены имели место в технологии изготовления гравюры на металле. Старая база, разработанная в ещё XVII веке, была заменена новыми средствами. Некоторые студенты художественных вузов даже стали, порой самостоятельно, производить более безопасные пигменты, например, из торфа, найденного в заболоченных местностях.
Использование компьютеров значительно повлияло на язык визуального искусства. Почти забытая шелкография стала вновь попу The borders of visual art sectors have fainted. The art sectors overlap each other and gain from each other, creating new art, which is certainly not stagnated art. Visa Norros, curator. Хорошо это или плохо, но техника и технология всегда оказывали влияние на художников и их искусство. Сегодня выпускники графических факультетов не всегда желают работать только лишь в рамках своей специализации. Они совмещают трехмерные инсталляции с графикой, которая либо становится частью скульптуры, либо помимо неё также включена в композицию.
Мастер может создавать одновременно графическую работу, компьютерную анимацию или даже перформанс. Границы между видами визуального искусства стерлись. Жанры накладываются друг на друга, заимствуют друг у друга, создавая новое искусство, которое, безусловно, не стоит на месте. Виза Норрос, куратор.
XI Биеннале графики стран Балтийского моря by Anna Sankhip - Issuu
My works explore human beings small part in the universe. We exist only for a short time. Мои произведения исследуют человека, который является всего лишь маленькой частичкой во Вселенной. Наше существование — короткий миг. T h e At l a n ti c O c e a n moves and draws patterns into the sand on the beaches of southwest of France.
I have been walking there, admiring the disappearing beauty of the structures. The Baltic Sea is the sea of my childhood and home. I have been sitting on the cliffs and picked up weeds and pieces of wood. At my studio the memories of these two seas have become images. Я гуляла там, любуясь красотой этих исчезающих структур. Балтийское море — море моего детства и моего дома. Я сидела на скале и собирала травы и кусочки дерева. В моей мастерской эти морские воспоминания воплотились в изображениях. J o h a n n a Pih l a ja m a a is a professional printmaker, competent in engraving techniques and Japanese woodblock printing.
She combines woodcuts with other printmaking techniques and drawing. Йох а нн а Пих л а я м а а — профессионал в области печатной графики, мастер резцовой гравюры и японской гравюры на дереве. В своих работах художница сочетает ксилографию с другими техниками печати и рисунка. My pictorial themes come from the collective memory of the mankind. I consider myself a cultural nomad and a follower of an old geometric tradition. From the standpoint of an artist I am making a survey of the pictorial archetypes as well as the legacy of the collective memory of the mankind.
My aim is to create multi-layered images.
Составьте план вашей поездки в Финляндию
Although my pictures seem very abstract, each of them, however, has its origin in some art historical image. My works can thus be regarded simultaneously as abstract and figurative. The picture serving as a starting point can be either a reduced image of an existing artwork or a fragment of it. Темы моих живописных произведений исходят из коллективной памяти человечества. Я считаю себя культурным кочевником и последователем старой геометрической традиции. Изучая архетипы в искусстве с точки зрения художника, я в то же время создаю наследие коллективной памяти человечества.
Моя цель заключается в построении многослойных изображений. Таким образом, их можно рассматривать одновременно и как абстрактные, и как фигуративные. Произведение, от которого я отталкиваюсь, является либо уменьшенной копией уже существующей работы, либо её фрагментом. The feel and texture of materials in my art works represent time and ephemerality.
Previously, my art works have been regarded as depictions of nature — and evidently they could be that as well.